时隔八年,W.D.O.2015年全国巡演开始了。今年的主题是迎来战后七十周年的日本与全世界一起共有的“祈愿”。另外,宫崎骏导演作品中的音乐“大型交响组曲化”项目也启动了。

 

久石譲 × 新日本フィルハーモニー交響楽団 WORLD DREAM ORCHESTRA 2015

官网地址:http://www.wowow.co.jp/music/hisaishi/
录像时间:2015年8月8日 东京 三得利音乐厅
放映时间:2015年9月23日下午3时(UTC+9)
片源提供:904163365@百度久石让吧
压制:GTX590M
下载链接:百度网盘(720P)


时隔八年,W.D.O.2015年全国巡演开始了。
今年的主题是迎来战后七十周年的日本与全世界一起共有的“祈愿”。
另外,宫崎骏导演作品中的音乐“大型交响组曲化”项目也启动了。
第一作是长约20分钟《风之谷》交响诗。 
 

〈World Dream Orchestra〉W.D.O.

“希望这种不拘于体裁、充满魅力的作品能让更多的人听到!” 2004年久石让和新日本爱乐乐团共同开始了这一计划。以2014年东京公演为标志,久违三年的乐团重新开始活动,开启了今年日本国内五个城市共六场公演的巡演计划。
 


JOE HISAISHI & WORLD DREAM ORCHESTRA 2015

[公演时间]

2015/8/5-2015/8/13
 

[公演回数]

全6公演
8 / 5(大阪 The Symphony Hall)
8 / 6(广岛 上野学园大厅)
8 / 8(东京 三得利音乐厅)
8 / 9(东京 墨田三声音乐厅)
8 / 12(名古屋 爱知县艺术剧场音乐厅)
8 / 13(仙台 东京电子大厅宫城)
 

[编成]

指挥:久石让
交响乐:New Japan Philharmonic World Dream Orchestra (W.D.O.)
假声男高音:高桥淳
合唱:栗友会合唱团 ※东京公演(8 / 8.9)
合唱:W.D.O.特别编成合唱团 ※大阪公演(8 / 5)
 

[曲目]

久石让:祈りのうた ~ Homage to Henryk Górecki~ ※世界初演
久石让:The End of The World for Vocalists and Orchestra ※世界初演
I. Collapse
II. Grace of the St.Paul
III. D.e.a.d
IV. Beyond the World
久石让编曲:The End of the World (Vocal Number) ※世界初演


休息

久石让:Symphonic Poem “NAUSICCÄ” 2015 ※世界初演 (电影《风之谷》配乐)
久石让:紅の豚 Il porco rosso ~ Madness (电影《红猪》配乐)
久石让:Dream More ※世界初演 (“The Premium Malt Masters Dream”广告曲)


ENCORE—
久石让:Your Story 2015 (电影《恶人》配乐)
久石让:World Dreams
 
※合唱编成曲
・The End of the World
・Symphonic Poem “NAUSICCÄ” 2015
・World Dreams 
 

曲目介绍



祈りのうた(祈愿之歌)-向亨里克·戈雷茨基(Henryk Górecki)致敬

本曲作于2015年1月,是作为三鹰之森力美术馆原创BGM中的钢琴独奏曲而谱写的。作为久石让作曲家生涯中的第一首神圣简约主义作品,它以极简的三和音构成旋律的最小单位。这次演奏的《祈愿之歌》以钢琴作为核心要素,又加上了管钟和弦乐合奏。随着神圣的钟声响起,喃喃细语般的钢琴的旋律给人以深刻的印象。这是久石让献给他所敬爱的神圣简约主义作曲家亨里克·戈雷茨基的作品。

译者注:神圣简约主义(Holy minimalism),是20世纪下半叶古典音乐的一个流派。神圣简约主义音乐类似简约主义音乐,且常常被归为简约主义音乐,但其作品常有明显的宗教性。
 

The End of The World for Vocalists and Orchestra

原曲《The End of The World》是2008年以“After 9.11”为题材创作的。原作是由12人的大提琴,竖琴,打击乐器,低音提琴以及钢琴这样的特殊的编成构成。以美国911事件为契机,世界秩序的崩坏和人们价值观改变使久石让产生了危急之感,由此他创作了这支感情色彩强烈的曲子,以音乐为载体,向在混沌时代努力生存的我们传达着什么。原本在构想阶段就有使用合唱的想法,于是在2009年的专辑「Minima_Rhythm」的制作中首次起用了合唱,在原本的交响乐作品上进行了大幅度修改。6年之后,创作了由声乐和交响乐组成的《The End of the World》,作品的深度再一次加深,全曲由4个乐章组成,浩大的交响乐作品终于完成了。
 
第1乐章 《Collapse》
久石让亲自造访过纽约的事故现场(ground zero)之后产生了这首曲子的灵感。开篇处延绵不绝的钟鸣声与钢琴组成的旋律,在之后乐章中不断循环而贯通全篇,向听者持续不断的传达着这种强烈的讯息。再加上相互纠缠的旋律和节奏,营造出了一种飘忽不定的危机感。
 
第2乐章 《Grace of the St.Paul》
使用了事故现场不远处的圣保罗教堂作为第二乐章的名字,这里集聚了人们的叹息与祈祷。乐曲从中东风格的大提琴的旋律和定音鼓之间的对话开始,在中段突然转变,随着低音提琴和鼓组的加入,成为了洋溢着爵士乐风格的旋律。
 
第3乐章 《D.e.a.d》
以2005年发表的组曲《DEAD》的第二乐章《The Abyss ~深淵を臨む者は・・・・~》为基础,声乐与弦乐的合奏组成了本作的第三乐章《D.e.a.d》。原曲的主题可以和《The End of the World》中的世界的融合,男高音的歌声将听者引入静谧地感官世界。歌词是麻衣为本次巡演新创作的,来源于久石让的笔记。
 
第4乐章 《Beyond the World》
《Beyond the World》是为组曲画上终点的乐章。复杂而又紧密连接的乐句中产生出连绵不断的紧张感,形成一个巨大的漩涡。「Minima_Rhythm」发表时,久石让为其附上的拉丁语的歌词,将曲子引向高潮。
 
备注
"钟的声音带有警钟的意味。全乐章中反复出现的乐句象征着人间的“地上の音”,然后,对应“地上の音”的是好似俯瞰人间般的视线。与人间的罪孽相对,从远方传来“接下来会变成什么样呢”这样的质问。"
(来自CD小册子内久石让的一段采访)
 

The End of the World (Vocal Number)

与前述的由声乐和交响乐构成的《The End of the World》所对应的便是这首1962年发表的被人们不断传唱的名曲。被失去亲人的伤痛所点缀的这首歌,在日本也以《この世の果てまで》这样的曲名发表,叩击了无数人的心。对这首歌深有感触的久石让,将「あなたがいなければ世界は終わる」(没有你的话这个世界就结束了)这句歌词中的「あなた」(你)改为复数形式的「あなたたち」(你们),向现代社会传达着强烈的信息。演唱男高音的高桥淳,为这首一直以来备受人们喜爱的名曲增添了新的光芒。
 

Symphonic Poem “NAUSICCÄ” 2015
出自1984年3月11日公开的宫崎骏导演的作品《风之谷》。以繁华的产业文明崩坏后的世界作为舞台,驾驭着风、能和王虫进行沟通、与自然共同生存着的少女娜乌西卡,因为爱而让荒芜的世界发生了奇迹。《风之谷》是宫崎骏导演和久石让具有纪念意义的初次合作。在历届的音乐会中被演奏过无数次的“娜乌西卡”,被久石让重新构成为长约20分钟的交响诗。不仅有渲染片中场面的主题曲,电影中没有用到的曲子也被编排了进去,史诗般的故事中的世界观更加完整的在这悠长的交响诗篇中重生。
 

紅の豚 Il porco rosso ~ Madness

出自宫崎骏导演1992年公开的作品《红猪》。以世界大恐慌中摇曳的1920年代的亚德里亚海为舞台,讲述了一只教训空贼而赚取赏金的猪porco rosso的故事。
从追求梦和浪漫而驾驶飞行艇的男人们的“潇洒”,淋漓尽致的展现中更深层的时代感,这部的作品博得了很高的人气。
 
《il porco rosso》
飘漫着大人的浪漫的《il porco rosso》(《一去不复返的时光》的主旋律)是以印象集《波哥和吉娜》为基础创作的曲子。主旋律由久石让亲自弹奏,优美的钢琴旋律令人印象深刻,将原曲转变为富有成年人的怀旧爵士乐的风格。
 
《Madness》
这是影片中飞行艇从工厂中飞出时,伴着场景移动的曲子,充满了飞驰感和推进力。收录于在与电影同时期制作的专辑「My Lost City」中的这支曲子令宫崎骏不能自拔,热切希望把它作为影片插曲使用,作为逸话流传至今。尽管这原本是以美国小说家斯科特菲茨杰拉德为主题写的曲子,却出人意料地与《红猪》处于相同的时代舞台,这个巧合也被用作插曲原因之一吧。就是这样一支充满时代感的曲子,颓废的、却也是充满活力的感觉向观众扑面袭来。
 

Dream More

受2015年3月开始放送的三得利啤酒广告「ザ・プレミアム・モルツ マスターズ・ドリーム」(「the-premium-Master’s Dream」)的委托而写的作品。小编制中流淌充满质感的声音将梦之啤酒华丽的气品(气息+品质)满溢出来,便是这样的一首沁人心脾的交响曲作品。完整版在这次的音乐会中初次亮相。
 
(以上乐曲解说来自于《JOE HISAISHI & WORLD DREAM ORCHESTRA 2015》的小册子)
 

—–Encore—–  安可曲

Your Story 2015

原曲出自电影《恶人》,这是作为今年W.D.O.的象征而编成的低音提琴协奏曲,在音乐会中以安可曲的身份登场。音乐从久石让的钢琴和低音提琴开始,随着交响乐的逐渐加强而成为了镇魂曲。考虑到这是在2011年东日本大地震慈善音乐会中演奏过的曲子,而且音乐会的主题自始至终都是“祈愿”,所以这首曲子不仅仅是为了“战后七十年”,也是为了“东日本大地震”……“不能忘记的「战争」、「赈灾」”,久石让大概是想将这样的想法寄托在story中,借此传达给大家吧。
 

Word Dreams

在以W.D.O.为名义的音乐会中不演奏这首World Dreams是绝对是说不过去的吧。于是这首曲子在今年的大阪和东京的公演中再次被演奏了,而且是以合唱版的形式亮相哦!之前有歌词的版本在「西本愿寺音舞台」(2011)中第一次被演奏,但是从那以后就再也没有过了。这首曲子最初是给W.D.O.的赞美诗而创作的,但是后来随着久石让想法的变化,它的定位和含义应该也都有所改变。大概是因为这样,与东日本大地震同年诞生的合唱版在本次音乐会中再次上演了。值得一提的是,歌词是由麻衣创作的。
 

后记

我把2004年W.D.O.成立的时候对久石让的采访又读了一遍,发现那超越时代的、不会褪色的话语和想法依然包含其中。
“如今,世界的秩序正在崩坏,当我注视着那一切的时候,同时在思考着自己能为此做些什么。通过音乐来思考‘人类到底是什么’,也是我这个创作音乐的人应该做的事情吧。虽然年轻的时候考虑的是其它问题,但是对于音乐到底能实现什么,我认为这是目前作为作曲家的我首先要考虑的事情。”
“长期来听我音乐会的人们,每次都能通过观察我的表现来确认我的变化。正是抱有‘一同见证’这样的态度来进行评价,对于‘W.D.O.已经非常出名,原本稍有名气的阶段已经成为过去’的认识是不对的了,这些都是可以通过观察来验证的。作为演奏者全力演奏,听者饶有兴味,我想构筑这样的演奏者与听者的关系。对此有很深感触的客人,来年也一定会再过来听我的音乐会的吧。然后,我们这群创造音乐的人,又会有了更大的变化。”